LOVECRAFT aura t-il à l’instar de TOLKIEN son PETER JACKSON, ou, sera-t-il condamné aux adaptations cinématographiques de série Z? Je pense que du fait de la nature de l’oeuvre et de sa façon d’aborder des peurs indescriptibles et dépassant l’entendement ce n’est pas gagné. C’est d’ailleurs la conclusion à laquelle arrive aussi DAVID CAMUS qui dans le cadre d’un bonus dvd du film dont je vais parler nous gratifie d’une petite présentation de l’oeuvre de maitre LOVECRAFT .

L e film dont il est question ici est loin d’être un chef d’œuvre et d'être exempt de défauts, mais il à le mérite d’avoir su toucher ma sensibilité lovecraftienne. Ladies and ghouls : LE TERRITOIRE DES OMBRES.

Tout d'abord quelques données très factuelles, il s'agit d'un film espagnol produit en 2009, dont le titre original est LA HERENCIA VALDEMAR (l'héritage Valdemar), le réalisateur est JOSE LUIS ALEMAN. Ce film n'est jamais sorti en salles en France, mais directement en DVD, caractéristique des nanars, des petits budgets ou des films trop pointus pour le grand public, ici on dira que c'est les 2 dernières (cela étant, des gros nanars à grand budget et en 3D il y en plein les cinés). Quand je dis film je devrais dire filmS car en fait il y à deux parties : LE SECRET DES VALDEMAR et LE MONDE INTERDIT.

Voici les 2 synopsis pompés sur allociné

1874. Lazaro Valdemar, riche photographe, s’installe avec sa famille dans une vaste demeure victorienne pour y fonder un orphelinat. Il apprend alors que la bâtisse a été édifiée à un emplacement décrit par de nombreux ouvrages ésotériques. Lorsque sa femme tombe malade, il se livre bientôt à d’étranges expériences occultes dans le but de la guérir. Les forces qu’il va réveiller alors dépassent tout ce qu’il peut imaginer…

Sur les traces de leur amie Luisa, un petit groupe se retrouve aux prises avec une organisation secrète détentrice du Necronomicon : Le Livre des Morts. Ils découvrent alors que ce grimoire fait le lien entre notre monde et celui des créatures plus anciennes que nos civilisations. Vont-ils pouvoir refermer la faille que ce livre à ouvert ?

Juste avant d'attaquer une petite chronique de ce film je vous met en garde contre un autre film d'inspiration lovecraftienne « sobrement » intitulé NECRONOMICON ( titre original : The Dunwich horror) 2009 de Leigh Scott. Au bout de 10 minutes j'ai du éteindre mon lecteur dvd craignant qu'il soit abimé par la lecture d'un film si mauvais (euphémisme).

LE TERRITOIRE DES OMBRES n'est pas une adaptation d'une oeuvre de LOVECRAFT mais s'inspire de son univers, l'histoire se déroule sur deux époques mixées dans les deux films. Fin du 19° siècle en Espagne un photographe qui s'adonne à la photographie spirite, se trouve un peu malgré lui et pour des raisons faussement bienveillantes plongé dans la spirale infernale de la recherche de connaissances occultes qui vont le dépasser. C'est ALEISTER CROWLEY, occultiste et personnage sulfureux ayant réellement existé qui l'entraine dans cette sombre quête. Malheureusement pour la majorité des gens y compris les fans de LOVECRAFT ce personnage n'évoquera rien et sera considéré comme un second rôle lambda. D'autres personnes ayant réellement existé font aussi une courte apparition dans le premier épisode ancrant ce film dans un « réel » ésotérique et spiritite ( très en vogue fin du 19° siècle) mélangé a l'univers de LOVECRAFT. Il s'agit ni plus ni moins que de BRAM STOCKER, LIZZIE BORDEN (présumée tueuse à la hache ) et le poête italien RENATO FUCINI. Le film se permet même une mise en abime puisque LOVECRAFT en personne y fait une apparition, rien que ça.

Coté 21° siècle on suit les mésaventures d'experts en immobilier et oeuvres d'arts anciens et d'un detective (pas du genre malabar) , des quidams plutôt normaux, pas le genre de héros faussement ordinaires que l'on voit dans les production hollywoodiennes.

Côté objets et créatures mythiques on à bien évidement droit entre autres au NECRONOMICON, une espèce de Ghoul (qui se prend pour spiderman), des cultistes et …... CTHULHU en personne.

En fait plus qu'une adaptation d'un roman de LOVECARFT ce film serait selon moi l'adaptation d'un scénario du jeu de rôle l'APPEL DE CTHULHU, vu sous cet angle ça le rends beaucoup plus sympathique et on devient plus tolérant pour en juger la qualité.

L'autre qualité de ce film c'est qu'il est espagnol. Vous allez dire que ce n'est pas très objectif comme qualité mais le cinéma fantastique espagnol est celui qui réussi le mieux à mettre en scène l'ambivalence et la ténue séparation entre la folie, perception décalée du monde et de véritables phénomènes surnaturels. Dans la majeure partie de ces films le spectateur est amené à douter de la santé mentale des protagonistes, les phénomènes à l'écran ne sont ils que le reflet d'une psychose ou le héros est il vraiment confronté au surnaturel ? Cela rejoint quelque peu l'univers de LOVECRAFT, bien que dans celui ci ce soit la confrontation a d'indicibles vérités qui rendent fous ceux qui y accèdent.

En définitive je crois en l'honnêteté du réalisateur qui doit être un véritable amateur de LOVECRAFT, et dont c'est la premier long métrage mais il faut bien reconnaître qu'adapter au cinéma un film inspiré de cet auteur est un véritable gageure. Je ne peux parler des défauts du film sans commettre un crime de spoilérisation, je vous en parlerai donc après la bande annonce.... ou carrément l'intégralité des deux films en version espagnole sur youtube.

JE VOUS EST PERVENUS JE VAIS SPOILER...

DERNIER AVERTISSEMENT

APRES CE SERA TROP TARD

Le défaut majeur du film est ….. son final ! Ce n'est pas que je soit un méchant cynique, mais qui connait l'oeuvre de LOVECRAFT ou qui a joué à des parties de l'APPEL DE CTHULHU sait qu'on n'en ressort pas indemne. Par ailleurs, ses récits de par ce qu'ils dévoilent font plutot régner une ambiance pessimiste ou l'inéluctable et misérable sort de l'humanité n'a rien a envier à celui d'une fourmilière qui aurait attitré l'attention d'un gamin de 8-10 ans qui s'ennuie ou d'un banc de plancton qui croiserai la route d'une baleine bleue la gueule béante.

Le coup de la libération des ames des 666 sacrifiés aux grands anciens, le coup de la rédemption de l'instigateur de ce gros bazar a plus avoir avec la religion catholique qu'avec le mythe de CTHULHU;

Alors d'accord tout le monde ne s'en sort pas vivant, T rois des quatre dernières victimes de la secte s'en sorte, bon ok il y avait des persos qui survivaient à quelques scénario mais la ils se montre un peu trop « à l'aise ».

Je passe sur l'apparition de CTHULHU himself qui graphiquement est honorable si se ce n'est pour sa ridicule propension à barir, tentacules en avant comme un éléphant qu'on a aurait traité de DUMBO. Je passe également sur des errements scénaristiques, mais quel film en est vraiment exempt. Je passe sur le train à vapeur en plein 21° siècle.

Et en définitive je reste, si j'enlève les 15 derniers minutes du film, sur un bon moment de ciné lovecraftien.

Lovely bones, est un film de Peter Jackson sorti en 2009. En mode rapide voici le résumé pompé sur wikipédia, légèrement modifié par mes soins : « Susie est une jeune fille de14 ans comme les autres, jusqu'au jour où elle se fait assassiner par son voisin (pédophile) dans un champ de maïs, près de chez elle, en rentrant de l'école. Il dissimule le corps dans un endroit où il sera difficile de le retrouver. Susie se retrouve dans une sorte de limbes (entre-mondes), d'où elle peut voir ce qui se passe sur Terre : les doutes de son père, le renfermement de sa sœur, la détresse dans laquelle sombre sa mère mais aussi les agissements de celui qui l'a tuée. »

Après le gore-comique, la grande saga mythique d'heroïc-fantasy ou le remake de film de monstres, Peter Jackson s'attaque au film psycho-dramatique-onirique avec succès. Commençons déjà par les notes récoltés au Movies-speed-kritiks familiaux : Moi 8/10 + Mamzelle A 9/10 + Mamzelle L 8/10 + Madame 9/10 = moyenne 8,5/10, un très bon score.

Le film, qui est l'adaptation d'un roman, aborde un sujet difficile, surtout pour des parents : une jeune fille est victime d'un pédophile. L'originalité du propos tient au fait que ce drame est vécu à la fois au travers de sa famille, mais aussi de façon onirique et fantasmagorique au travers de la jeune fille qui reste après sa mort bloquée dans un entre-mondes, sorte de limbes surréalistes dont les paysages créés par son imaginaire fluctuent au grès de ses émotions.

Ce double regard explique que ce flm puisse toucher tout autant un public adulte qu'un public d'ado. Le film joue avec nos sentiments et émotions : peur, tristesse, joie, colère, émerveillement, désarroi... tout cela grâce aux jeux d'acteurs en particulier la superbe actrice Saoirse Ronan qui interprete la jeune Susie. La réalisation y est pour beaucoup aussi tout comme les divers cadres onirique de l'entre-monde et la musique composée par Brian Eno (ex Roxy music). 

Il y à aussi dans la bande son une superbe chanson qui me donne la chair de poule lorsque je l'écoute (et encore plus maintenanant), Song to the siren interprété par This mortal Coil, j'avais d'ailleurs avant d'avoir vu le film consacré un article spécial a cette magnifique chanson. Il y à aussi une envoutante chanson, Alice, d'un groupe magnifique, The Cocteau Twins, dont la chanteuse Elisabeth Frazer est aussi l'interprète du song of the Siren de This mortal coil. Ces chansons datent toute deux des années 80, le Song to the siren étant elle même une reprise d'un cehanson de Tim Buckley de la fin des 60's.

Voici donc la bande annonce et les deux extraits musicaux, si vous ne craquez pas sur ces deux musiques, alors je ne sais que penser de vous .... 

Peut on faire un film sur des maffieux, des poursuites en voitures, des casses, de la violence , de la vengeance, sans Jason Statham ni Vin Diesel ni ….... Sami Naceri ? Peut on faire ce film sans des bombasses échappées d'un film X et des gars gonflés aux testostérones ? Peut on rendre ce film beau, poétique, sensible et subtil tout en injectant au bon moment quelques doses d'adrénalines de pure violence animale ? Peut on faire ce film sans que le héros ne saute pas la fille en plein milieu du film dans un endroit genre parking, capot d'une voiture etc.. et au contraire laisser l'idylle se dessiner subtilement à travers des regards et des non dits ? Peut on faire ce film sans mettre dans la bande son des gangsta-rap ou des gros hard rockers bien tatoués ? Yes we can ! Enfin c'est Nicolas Winding Refn qui a pu le faire. Évidement ce réalisateur n'est pas américain et il à monté ce film en dehors des circuits hollywoodiens, sinon dieu sait ce que ça aurai ou donner : fast and furious 10 ? Je ne crache pas sur ce genre de film, que je n'ai d'ailleurs pas vu, mais c'est clair qu'un peu d'originalité ça fait du bien.

Une petite bande nnonce avant de continuer ?

Oserai je dire que ce film est le taxi driver des années 2000, allez je tente le coup …

Un gars dont le job est de conduire des voitures, chauffeur de taxi dans l'un cascadeur dans l'autre, un peu psychotique, fréquente les milieux interlopes et boderline, s'embarque dans une spirale infernale et violente pour sauver une fille (qui n'est dans les cas pas une bombasse) et menacée par d'odieux individus. Voilà un peu le pitch de ces deux films qui ont 36 ans d'écart ! Et, incroyable coincidence, dans les deux films on retrouve un même acteur Albert Brooks !

Autre rapprochement que je pourrai faire , c'est celui avec le monde des super-héros. Bien que sans pouvoirs, le driver, en a quelques caractéristiques et en respecte certains codes du genre.

• The driver, le chauffeur, pas de prénom, pas de nom, juste un pseudo

• D'apparence normale et banale dans le « vraie » vie, ce n 'est Vin Diesel ni Schwarzie, il mène une double vie, une sorte de double identité si commune à de Nombreux super-héros

• Ce n'est pas le genre 4 fantastiques, Thor ou Iron man, plutôt Spiderman, daredevil, ou un punisseur, un redresseur de tort solitaire er a taille humaine qui se bat plus contre la vermine des bas fonsds que contre les menace inter-galactiques.

• Un esprit de justice même si par ses méthodes borderline et expéditives il est plus proche du Punisseur que du Batman

• Le costume, le symbole : pas de collant moule burnes, mais un blouson argenté avec un grand scorpion jaune dans le dos ( non, pas un aigle...)

Ce film aurai pu être un comics ou aurai pu être inspiré d'un comics ( en fait il est inspiré d'un livre, Drive, de James Sallis). Voici ci dessous un petit détournement ( de Felvidéki Miklós) bien sympatique qui va dans ce sens 

Petite anecdote, à l'époque ou le film était en salle, sortant du ciné ou nous avions vu un autre film, j'ai entendu la conversation d'un gars qui au téléphone et assez fort pour qu'on l'entende disait « putain ! j'ai vu un film ka été fait par des sourds et muets.... », ben oui mon gars, c'était pas Fast and furious 10. Je comprends maintenant sa réaction, car il y à dans le film beaucoup de passages sans dialogues ou les émotions s'expriment par la musique, les images et les attitudes des acteurs. Une subtilité que n'ont pas de nombreux films ou on rit jaune aux vannes pourries que sortent les acteurs pour combler le vide désespérant de l'intérêt de ce qu'ils ont a exprimer. Maintenant que j'y pense le dit gars m' a fait pensé dans le film à la petite frappe qui se fait défoncer la main à coup de marteau et enfoncer un fourchette dans l'oeuil, mais je juge peut être trop vite ce pauvre gars.

Aspect indissociable du film et qui créé une partie de son atmosphère particulière , sa bande son , même si dans le film les grosses cylindrées tiennent un rôle important, pas de rap et pas de hard rock, donc évidemment de la musique de sourds et muets, si vous voyez ce que je veux dire. On retrouve dans cette bande original un groupe auquel j'ai déjà consacré un article The chromatics mais aussi Kavinski et le principal artisan de la musique et de l'ambiance sonore, un gars dont c'est la spécialité Cliff Martinez. Cette musique envoutante et electronique au rythme up-tempo associée avec des moments et une superbe photo apporte une ambiance éthérée et mélancolique a un film ou au final ça se passe plutôt mal pour tout le monde.

Voici la tracklist du film

01 Tick of the Clock                                    The Chromatics 04:49

02 Connected                                              Dj Peer Gynt 02:51

03 Oh My Love (feat. Katyna Ranieri)       Riz Ortolani 02:48

04 He Had a Good Time                           Cliff Martinez 01:38

                extrait youtube ci-aprés

05 Rubber Head                                         Cliff Martinez 06:25

06 I drive                                                       Cliff Martinez 02:11

07 This Love                                               Craig Armstrong 04:01

08 Nightcall                                                 Kavinsky 04:16

              extrait youtube ci-aprés

09 Nightcall (feat. Lovefoxxx)                    Kavinsky 04:16

10 Bride Of Deluxe                                     Cliff Martinez 03:58

11 TitBride Of Deluxere de la musique  Cliff Martinez 03:58

12 Bride Of Deluxe - Drive                        Cliff Martinez 03:58

13 Preview                                                   Quentin Metropolis 00:32

14 Under Your Spell                                   Desire 05:00

            extrait youtube ci-aprés

15 Wrong Floor                                           Cliff Martinez 01:33

16 Bride of deluxe                                      Cliff Martinez 03:54

17 A Real Hero (feat. Electric Youth)       College 04:28

18 A Real Hero                                           College feat. Electric Youth

            extrait youtube ci-aprés

Je dois avouer que je suis allé voir Avengers avec une très grosse appréhension, en effet un tel blockbuster Hollywoodien est souvent un gros nanar déguisé en superproduction. En plus il y avait les précédentes déceptions des films dédiés aux membres des Avengers, seul Iron-man 1 et Hulk recevaient grâce à mes yeux. Revenons donc un peu sur ces films

Iron man 1 : 7.5/10 : Robert Downey Jr apporte pour beaucoup au succès du film, son interprétation de Tony Stark mégalo et plein de verve est la bonne trouvaille, car c'est vrai que le Stark du comics transposé à l'écran tel quel aurait été plutôt chiant.

Iron man 2 : 5/10 : Sur ce film Robert Downey Jr n'arrive pas à compenser la faiblesse du scénario, les scènes d'actions sont bof, et Mickey Rourke en homme au fouet est pitoyable. Ce film m'a ennuyé.

Thor : 4.5/10 : Comment un gars comme Kenneth Brannagh a-il pu transformer ce qui aurai pu être un vrai filme mythique et dramatique en Thor-le-beau-gosse-immature-puni-par-papa-débarque-chez-les-ploucs-américains ! Coté action, les combats contre les géants de glace ressemble plus au trailer d'un jeu vidéo que ce que l'on peut attendre d'un film. En plus le destructeur est pitoyablement et trop rapidement battu.

Captain America : 6/10 : Comme je l'ai dis dans Movies-speed-kritiks, mettre à l'écran un gars qui se balade avec un drapeau américain moule-burne en guise de vêtement était plutôt risqué, cet écueil est franchi grâce à un certain humour et second degré qui sauve, presque, le film car il faut avouer que c'est loin d'être un chef d'oeuvre et crane rouge m' a fortement décu en tant qu'incarnation du plus-méchant-que-les méchants-nazis.

Hulk :7/10 : On a carrément eu droit à 2 versions, on va dire que l'on retient la dernière celle de Letellier, le côté « malédiction » du personnage est bien retranscrit ainsi que le personnage du colonel Ross et sa haine, coté action et scénario c'est aussi tout à fait honnête.

Nick Fury agent du SHIELD (le film caché honteusement par Marvel et oui !) : 4/10 attention ce film est un gros nanar, sa bonne note s'explique par le fait qu'il peut s'assumer comme tel et ne se prétend pas à être ni un blockbuster ni un chef d'œuvre (il en est d'ailleurs très, très loin). Sans l'interet que je porte à Marvel ce film aurait du avoir 2/10. En fait c'est un téléfilm qui date de 1998. Attention surprise : Fury est interprété par.......David Hasselhoff !!!! Dieu sait que je deteste cet « acteur »mais je dois avouer que dans ce téléfilm il est pratiquement plus convaincant en militaire bourru et grande gueule que le très froid et retenu Fury interprété par Samuel L Jackson. Ce film est pratiquement introuvable et indisponible en VF ou sous titré je peux dire merci au téléchargement illégal qui permet l'accès aux films-que-le business-nous-cache,et avoir une petite pensée pour la caverne des introuvables, victime collatérale de la guerre des majors contre megaupload. Pour les curieux, j'ai découvert en préparant cet article que visiblement l'intégralité du télefilm a été posté sur Youtube

Voilà aprés cette petite rétrospective, revenons à Avengers, j'étais surpris des notes qui lui sont accordées sur Allo-ciné a savoir 4/5 pour la presse et 4,4/5 pour le public, c'est extrêmement rare de voir pour un blockbuster d'action super héroïque ce genre de notes. Même les Inrocks donnent 5/5 et Telerama 3/5 alors que ces rédactions sont plutôt allergiques à tout film d'action hollywoodien. Aprés avoir vu le film je confirme, puisque même au niveau de la famille il obtient de bonne notes a savoir : Moi 9/10 + Madame 7/10 + Mamzelle A 8/10 + Mamzelle L 8/10 = moyenne 8/10 , soit un très bon score. En effet ce film, qui est clairement un film d'action pratiquement non stop, tient en haleine pendant tout le long. On peu dire qu'il est épique, héroïque,spectaculaire et qu'il distille à petite dose un humour non invasif. Le challenge de faire cohabiter plusieurs divas super héroiques sur un même écran était difficile à tenir mais Joss Whedon réussi parfaitement, et justement profite de la diversité des personnalités de personnages pour en jouer et donner lieu à des prises de becs entre eux plus que réjouissantes. Joss Whedon réussit de façon très convaincante a retranscrire des combats d'anthologie ; Ironman vs Thor vs Cap America ; Hulk vs Thor, et l'execellent mais très court combat de Hulk contre Loki. Bon je ne vous cache pas qu'il y à des imperfections scénaristiques, inhérentes à ce genre de production mais elles n'altèrent pas le plaisir que l'on ressent avec ce film qui est fait pour le grand écran. On évite aussi de grands discours insipides, entre les personnages auquel on a souvent le droit dans ce genre de film (exemple Thor), destiné à délayer les scènes d'actions.

En tant que marvelophile accompli j'ai été pleinement satisfait, même si les vengeurs n'étaient pas mon comics favori, et j'ai senti que Whedon contrairement a Branagh maitrisait bien les régles des comics et devait surement en être un lecteur. Il est clair qu'il aurai sans doute moins bien réussi dans l'adaptation de Hamlet. Nota : restez quelques instant apres le début du generique de fin pour découvrir le procahin ennemi des vengeurs... colossal !

Pour en revenir en comics, retraçons un peu les origines papier de ces héros.Les vengeurs est une série créé en 1963 et qui n'a cessé d'exister depuis, soit 49 ans. En France, dans les années 70-80 ce comics n'est pas publié par Lug dans ses mythiques Strange , Titans , Special strange etc...mais par la chaotique maison d'édition Aredit/artima qui ne publie d'ailleurs pas tous les épisodes. C'est au cours de mes séjours d'ado en Espagne ou Italie que j'acquière de nombreux numéros car dans ces pays, la publication chaotique, permet d'avoir le même mois différents épisodes en fonction des librairies et des différenst foramts. Je me rappelle encore les pérégrinations dans toutes les librairies de la ville pour rassembler des numéros différents, ah mélancolie …

Ci apres je vous propose de découvre quelques éléments de l'histoire originelle à travers ses principaux protagonistes, welcome back to the 60's !

Les vengeurs originaux

Bref, revenons en a la création originale, en dehors de l'aspect commercial destiné à combattre la ligue de justice du concurrent DC on retrouve un complot de Loki qui veut utiliser Hulk pour se venger de Thor, mais Iron-man, l'homme fourmi et la guêpe viendront à son secours, tadada.... Ces deux derniers héros ne figurent pas dans le film. Avant ce récit, les différents héros disposaient eux mêmes de leur propres publications. Dans le numéro suivant, Hulk quitte le groupe du fait de sa personnalité quelque peu incontrôlable et l'homme fourmi devient Giant-man (toi mon petit tu deviendra grand).. En fait l'ex-homme fourmi est un scientifique qui fait joujou avec des expériences modifiant la taille des individus.

Captain America

Ce n'est qu'au n°4 des avangers que Captain America fait son apparition alors que les Vengeurs découvrent son corps congelé dans la banquise (genre Hibernatus). C'est lui qui servira de leader et de figure de ralliement aux vengeurs pour les très nombreux numéros suivants. Il faut savoir que le personnage avait lui été créé en 1940 comme héros-symbole patriotique dans la guerre contre les forces de l'axe. Comme dans le film, en combattant le baron Zemo (au lieu de crane rouge) il reste prisonnier des glaces du pôle en 1945. Dans les années 50, des publications de Captain America ont lieu avec comme ennemi principal de méchants cocos, mais il s'agit en fait d'autres personnes qui endossent le costume du Captain, ces publications ne rencontreront pas le succès des originaux ni de ceux des années 60 et postérieurs.

Œil de Faucon (Hawkeye)

Il y a eu de très, très nombreux membres des vengeurs depuis le début des années 60 jusqu'à nos jours, parmi eux Oeil de faucon et la Veuve noire. Le super archer Œil de faucon est créé en 1964 et est tout d'abord du mauvais côté puisqu'il commence par affronter Iron man car il est manipulé par l'espionne russe la Veuve noire. Joss Whedon a donc conserver cette relation ambivalente entre ces deux personnage, et qu'oeil de faucon passe la moitié du film du coté du mal contre son gré est aussi un clin d'oil au récit original. Apres avoir démêlé le quiproquo sur ses motivations et ses actes il rejoint les vengeurs au numéro 16 et restera un des personnage récurrent du groupe malgré la faiblesse des ses pouvoirs comparé aux autres membres son caractère marqué et sa forte personnalité lui permette de tirer son épingle du jeu.

La Veuve Noire (the Black Widow), aka Natasha Romanov

Elle débute, elle aussi, du côté du mal absolu dans les années 60, puisque c'est une méchante espionne soviétique qui se bat contre le super gentil capitaliste Tony Stark alias Iron man. Mais après un lavage de cerveau , elle passe de l'autre côté du rideau de fer et s'allie aux Vengeurs au sein desquels elle retrouve œil de faucon pour qui elle éprouve de forts sentiments (une des raisons pour son passage à l'ouest, ah l'amour !) c'est au numéro 29. Cependant elle ne restera pas dans l'équipe qu'elle retrouvera dans les années 70, on la verra cependant comme membre à part entière d'une autre équipe de super héros : les Champions.

Nick Fury :

Comme Captain America Nick Fury entre en action au cours de la seconde guerre mondiale, mais contrairement a ce premier, il est créé en 1963 par Stan Lee. Ses aventures dans le présent, en fait les années 60, s'expliquent par le fait qu'il a bénéficié d'un sérum qui retarde son vieillissement. Il est membre de l'OSS, de le CIA et devient finalement commandant du SHIELD. Contrairement au film Fury n'est pas celui qui créé les vengeurs mais il reste très lié a Cap America (ben oui 2 vétérans de ww2 ça a des choses à se raconter) et Iron Man.

Le SHIELD :

C'est une organisation d'espionnage et de contre espionnage, une espèce de mélange entre la CIA et le MI6 en plus musclé et technologiquement avancée. Son principal adversaire est l'HYDRA, l'organisation para-nazi que l'on voit apparaître dans le film de Captain America. Une superbe version du SHIELD totalement délirante mais très originale fait remonter sa création à l'Égypte ancienne et compte parmi ses membres Leonardo Da Vinci, Gallileo et Isaac Newton entre autres (article consacré ici).

Le cube cosmique (tesseract dans le film)

Dans le film c'est une source d'énergie, dans le comics c'est un artefact qui permet de transformer les pensées en réalité, une grosse lampe d'Aladin car en fait ce qui donne son pouvoir au cube c'est une entité extra-terrestre qui y est contenue. Sa première apparition a eu lieu dans le comics tales of suspense en 1966, manque de bol entre le amins de Jafar... euh je veux dire Crane Rouge.

Loki

comme dans le film et dans la mythologie nordique c'est le demi-frère de Thor, un super-vilain-dieu qui revient de façon récurrente en découdre avec les héros terriens et qui éprouve un gros ressentiment vis a vis de son demi-frère. Dans ce film Loki a gagné un peu plus de personnalité que dans film Thor ou il était carrément pathétique, mais il reste cependant en deçà du danger et de la menace qu'il représente dans les comics ou il reste celui qui tire les ficelles de moult complots.

Bon voilà, on remarque que le film arrive tout en les modifiant et modernisant les principales trames des comics originaux qui datent comme vous aurez pu le constater des années 60, quand même.

Pour ceux qui veulent en savoir plus sur Ghost rider ou les Xmen , je leur ai dédié un article chacun.

Chronicle est un de films que j'ai plus aimé ces derniers temps, j'en ai longuement parlé dans mon précédent article qui lui est consacré, mais ici je vais aborder la thématique de sa bande son. La musique tient une grande place dans ce film et elle participe aux différentes émotions que le film procure. Comme les héros du film sont des adolescents la musique est bien entendu dans l'air du temps, et en plus, en phase avec son esprit. Réalisateur et acteurs sont inconnus, le budget n'est pas énorme et on ne retrouvera donc pas le gros groupe de hard-rock ou hip-hop à la mode auquel on a traditionnellement droit, mais plusieurs groupes plus indés, electro et underground. Sur la liste je n'en connais que deux : Crystal castles avec lequel j'ai parfois du mal avec le «traitement vocal» de la chanteuse et M83 un groupe frenchy que j'ai présenté il y à peu et qui est mon groupe fétiche du moment.

Je me permet d'ailleurs de sortir de l'ordre de la tracklist le morceau de M83, This bright flash qui démarre tout tout doucement, planant et rêveur puis s'envole avec un veritable déferlement d'énergie, une explosion d'émotion retenue jusque là et s'achéve dramatiquement, le morceau ne dure que 2.24 min, mais est très intense et colle très bien au personnage d'Andrew et de ce qu'il vit dans le film

J'ai placé en lecteur deezer le morecaux que j'aime

Track list

1. Calypso (Clean) - Blonde Acid Cult

2. Tell You So - The LongCut

3. Gold and Warm - Bad Veins

4. Friends - Neighbors

5. Future - Eastern Block

6. The Shadest Forest - Deastro

7. Sweetbread (edit) - Simian Mobile Disco

8. Baptism - Crystal Castles

 Surement recalée à The voice, mais c'est ça qui est cool ! fuck the voice ! bon j'avoue que je n'écouteria pas en boucle par contre leur duo avec Robert Smith , j'adore....

9. Flashback - Capsule

10. Sirius - Congorock

11. Bury Us Alive – STRFKR (starfucker)

Scandaleusement absent de deezer grrrr

12. Keep You - Class Actress

Mon coup de coeur découverte sur cet bo, à approfondir

13. American Mourning – Bikini

Il n'y a pas que ces musiques dans le film mais il s'agit de celles qui ont été officiellement mises dans l'album de la bande originale sans doute pour des questions de droits d'auteur.

David Bowie est loin d'être inconnu, mais il figure dans la bande originale. Ziggy stardust, marque la transformation d'Andrew, qui de victime devient un personnage révolté et très en colère : un prédateur ultime. Toute sa rancoeur, sa colére refoulée prennent le contrôle et il sombre du côté obscur de la force, une façon plus ou moins semblable par laquelle Anakin Skywalker sombre lui aussi. C'est assez surprenant la présence de cette chanson des années 70 parmi tous ces extraits de musique des années 2010 mais je pense qu'elle fort judicieusement utilisée, pour moi qui adore Bowie, l'accompagnement musical de de cette transformation est d'autant plus chargée en émotion dramatique. Ziggy Stardust est un des personnage créé par Bowie, il est censé être la personnification humaine d'une conscience extraterrestre qui fini par se s'autodétruire faut il y voir un message de la part du réalisateur.

Un moment d'insouciance légére, Matt qui conduit Andrew à une rave fredonne, entre deux grandes répliques philosophiques, une chanson qui passe  à la radio, Jessie-J "Price tag", qui est un un tube assez populaire