De retour de vacances d’Espagne, il m’est venu à l’esprit de consacrer un article à un mouvement culturel et social qui s’est produit en Espagne dans les années 80 : la Movida!

Etant en partie d’origine espagnole, j’ai vécu une partie de ces évènements alors que j’étais jeune et que je passai tous les ans deux mois de vacances dans ce pays. Quelques-uns en France ont peut être entendu parler de ce mouvement grâce à Pedro Almodovar, qui est un bon exemple de ce qu’une Espagne décomplexée, festive, innovatrice, créative, imaginative et bouillonnante d'énergie, libérée du joug du dictateur ultra conservateur Franco peut produire. C’est en effet suite au décès de Franco, dernier des despotes européens, que l’Espagne et surtout sa jeunesse ont pu se libérer, mais aussi grâce au roi Juan Carlos qui permit de mettre le pays sur une nouvelle voie. Je ne vais pas plus me m’étendre sur le côté politique, et vais vous parler de ce que j’en ai ressenti à cette époque. Pour tout dire, il m’est difficile de faire la part des choses entre ce qui est du ressort de mes premières vacances d’ado sans parents, de l’esprit festif et jovial de l’Espagne et de ce qui est purement du ressort de la Movida. Ma Movida à moi je l’ai vécue à Léon, et non pas à Madrid, ville d'où le mouvement est parti. Léon petite ville de province comparable à Tours au nord ouest de la péninsule, m’a semblé à ce moment là plus pleine de vie que Paris.

La Movida, que l'on pourrai traduire par "le mouvement", est pour la jeunesse espagnole l'equivalent des années 60 pour les français, la culture jeune, débridée, imaginative et décomplexée a enfin un droit à l'expression libre. Cela tombe début des eighties, le mouvement punk est passé par l'Angleterre lui aussi, pour donner un coup de pied dans la fourmilière, et la new wave est la musique branchée, c'est à mon sens, un peu ces deux mouvements britanniques qui influencent la Movida. Une artiste comme Alaska, reste la vision que je conserve de cette période, issue d'un groupe punk, elle réussit néanmoins à connaitre un gros succès commercial avec Los pegamoides et plus tard Dinarama. La musique est de la new wave parfois très pop, parfois gothique, et dansante. La chanteuse possède un look, une voix et une personnalité très particulière qui font que ce groupe n'est pas comme les autres. La scène musicale espagnole fourmille des très nombreux jeunes groupe indépendants qui ont accès a des médias, qui je trouve, étaient beaucoup plus ouverts que ceux de France.

En France, la musique est prise en étaux entre la variétoche et les vieux rockers réactionnaires, ce qui ne permet pas à beaucoup de groupes de décoller, rares sont ceux qui réussissent à être médiatisé en faisant quelque chose qui sorte un peu de l'ordinaire, Taxi-girl, Indochine, Marc Seberg... Bon repassons les Pyrénées côté musical c'était donc l'effervescence et ceux qui pensaient que la chanson espagnole se limitait à Julio Iglesias se trompent largement. Des groupes très politiquement incorrects, qui ne se distinguent peut être pas par les qualités de musiciens de leurs membres, mais plus par la spontanéité, l'énergie et le plaisir de monter sur scène sont très nombreux. Leurs influences sont les Sex pistols, les Clash, Siouxsie, les Ramones etc....Un autre mouvement plus propre et pop est le mouvement tecno-pop plus influencé par les groupes électroniques du genre OMD, Human Leleague, Simple minds etc... l'un de ce groupe, Mecano, réussira à obtenir un gros succès commercial par la suite.

Côté vie de tous les jours, il y avait pour moi qui venait de France plusieurs aspects que je trouvai relativement incroyables. Les pubs, qui sont loin du concept anglais, sont des bars ou l'on pouvait danser sur une mini piste, la musique étant diffusée par un DJ (parfois le barman) sur des platines, chaque pub ayant sa propre thématique au niveau déco ou musical. Le truc incroyable c'est le nombre de pubs et l'ambiance qui y régnait, et le fait que s'agissant de bars il était commun d'aligner la visite d'au moins 5 pubs dans la soirée. J'en viens à un autre aspects surprenant c'était l'accès aux boissons alcoolisées qui étaient très bon marché. Le cubata (rhum +coca + rondelle de citron) : en France on avait droit en boite, pour un montant astronomique, à ¼ rhum ¾ coca en Espagne les proportions étaient pratiquement inversées ! Il est clair qu'a ce rythme la l'ambiance était rapidement festive. L'entrée en boite était souvent gratuite et personne ne vous obligeai à consommer une fois à l'intérieur, mais il est clair que pour ça nul besoin d'obligation. Les salles de jeux electronique (salle d'arcade) se trouvaient à Paris dans les quartiers chauds à côté des sex-shops et étaient interdites au moins de 18 ans, en Espagne ces salles s'appelaient réécréativos et étaient plutot destinées au jeune public, c'est là que j'ai découvert les joies de Space invaders, Pacman, Asteroids etc... Dans le moindre troquet du plus profond des villages on trouvait au minimum une ou deux machines à sous, réservées en France aux Casinos.

Pedro Almodovar avant d'être le réalisateur espagnol le plus connu des français était un joyeux drille qui se produisait en concert avec un acolyte du nom de Mac Namara dans des sets totalement provocants et dejantés, en bas résilles et avec un maquillage à côté duquel Robert Smith ressemblerait à une none. Rossy de Palma une des actrices fétiches de Pedro à aussi fait ses débuts dans un groupe totalement improbable du nom de « Peor impossible » (littéralement, pire ce n'est pas possible).

Bref la Movida c'était surtout on se lâche et on fait la fête en brisant les tabous (sexe, drogue, religion, alcool...) parfois de façon très outrancière mais avec quand même une certaine créativité rafraichissante.

Pour illustrer dans l'odre :

- interview en français de Rossy de Palma sur la Movida (extrait Arte) cliquez sur le lien

- Prestation scénique et musicale d'Almodovar comme vous ne l'avez jamais vu

- Alaska et son morceau Bailando (ma chanson espagnole préférée !)

- Mecano a ses début Hoy no me puedo levantar (Aujourd'hui je ne peux pas me lever, compte-rendu d'une gueule de bois après soirée trop arrosée)

- bande annonce du film de 1980  tres inpolitiquement incorrect Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón

- Paralisis Permanente un groupe dans un trip très punk et provocateur

Voici un petit compte rendu de lecture dans le cadre du DEFI STEAMPUNK

« La machine à différences» de William Gibson et Bruce Sterling fait partie des ouvrages fondateurs du style steampunk. Il est écrit en 1990 aprés « les voies d’Anubis » de Tim Power , « morlock night » de K W Jeter et « Homonculous » de J Blaylock.. J’avais lu le premier il y à quelques temps de cela avant que je ne devienne fan de ce genre, de mémoire et au feeling je n’aurai pas dit qu’il s’agissait d’une des œuvres fondatrices du genre. On y retrouve, en effet l’un des composants principaux du genre, des aventures londoniennes dans un 19° siècle, mais j’aurai plutôt dit qu’il s’agissait de fantastique victorien délirant. Enfin quoi qu’il en soit je ne vais pas remettre en cause la mythologie officielle du mythe en chipotant sur le rattachement d’un roman a un sous genre littéraire ou à un autre. D’ailleurs je dois plutot écrire ici à propos ici de la dite « machine à différences ». Concernant cet ouvrage, aucun doute n’est permis, c’est la quintessence du steampunk dans tout ce que cela sous entends dans sa définition originale et on y trouvera l’ensemble des éléments qui caractérisent le genre.

Le récit se déroule dans une Angleterre du 19° siècle uchronique, la science et l’histoire du début de ce 19° siècle n’ont pas évolué comme dans notre ligne historique. Lord Byron, à pris le pouvoir au lendemain d’une simili-guerre civile ou révolution, mettant en place un gouvernement non pas basé sur la traditionnelle aristocratie terrienne typiquement anglaise, mais sur une nouvelle classe dominante d’industriels et de savants. Le plaisir de la lecture est donc doublé pour ceux qui sauront apprécier les subtilités ludiques de cette uchronie et pour qui les dénommés Byron (ci dessous), Wellington, Disraeli, Théophile Gautier entre autre, que l’on retrouve dans cette histoire alternative dans des rôles différents, ne sont pas des inconnus. On y retrouve aussi à mon sens une forte influence de ce que fut l’insurrection populaire de la commune de Paris, mais transposée avec une grosse touche de marxisme dans le Manhattan d’une Amérique aux états-pas-unis d'Amérique . Ce roman aurai donc trouvé une place de premier choix dans un défi uchronique.

Pour ce qui est du steampunk nous avons les deux composantes de base, tout d’abord le STEAM, la technologie. Comme il doit être indiqué dans les divers résumé ayant trait à ce livre, l’ancêtre de l’ordinateur, une complexe machine à calculer inventée par Charles Babbage (illustrée ci dessous), a laquelle fait référence le titre, à vraiment permis dans cette Histoire alternative des progrès scientifique et industriels beaucoup plus avancé que dans notre ligne historique. Cela étant tout tourne encore principalement autour de la vapeur et donc du charbon, du métal et du bois dans des fabrications souvent massives. Tout au long du récit la description d’objets et de lieux emblématiques de ce qu'est le steampunk comblera les amateurs du genre : ordinateurs géants aux nombreux rouages avec cartes perforées, courses de voitures à vapeur, armes à répétitions, goggles etc.…

L’autre composante c’est le PUNK.C'est dans ce cas une société ou l’être humain se retrouve prisonnier d’un environnement technologiquement étouffant où les machines servent mais conditionnent aussi la vie des gens, (pas le style musical popularisé par les sex pistols). Cet aspect est très présent dans la description d’un Londres ultra pollué, avec le paroxysme de la période dite de la grande puanteur ou les miasmes et déchets rejetés par les différentes industries de la ville, chaleur aidante envahissent totalement l’espace urbain transformant Londres en un enfer. C’est également le moment propice pour l’anarchie et la révolution contre un état qui asservi le peuple et contrôle l’information à la manière d’un big brother.

L’intrigue nous est présentée sur différents chapitre à travers différents personnages assez emblématiques et stéréotypés en voici trois. L’aventurière, au sens ou ce terme pouvait s’entendre dans un contexte victorien, une femme qui essaie de s’en sortir sans avoir de mari ou de père pour la protéger ! Les moyens qu’elle emploi sont ceux d’une femme qui pour l’époque ne doit pas avoir froids aux yeux et donner de sa personne. L’aventurier lui est un stéréotype de celui du 19° paléontologue, baroudeur, prêt à risquer sa vie pour une dame, scientifique sachant user ses poings, une carabine et son cerveau, rien que ça. Une espèce d’Indiana Jones mais avec les préjugés d’un homme de l’époque Victorienne. L’agent secret, au service de sa majesté, mais plutôt l’homme de l’ombre pas celui qui s’entoure de jolies filles et flingue à tout va en échappant à la mort de façon totalement bondesque. Le récit n’est donc pas linéaire et un même événement nous est présenté sous des angles différents et selon l’approche de différents personnages. Mieux vaux en être prévenu car pour ma part je n’avais pas tout de suite compris pourquoi on lâchait une intrigue et un personnage pour passer à ce qui me semblait être totalement autre chose. Cet artifice étant compris j’ai du relire la première partie pour retrouver les éléments du puzzle.

A part le steampunk et l’uchronie qui sont le contexte et l’environnement comment caractériser l’intrigue, hé bien une pincée d’aventure avec bagarres et scènes d’actions, de l’espionnage, du thriller politique, de l’humour sous-jacent et un chouillat de sexe (une scené très crue et anatomiquement descriptive), et ouf pas de romance !

En résumé un roman complet parfait pour la découverte du genre, à lire obligatoirement pour les passionnés du steampunk et pour les amateurs d’uchronie (mes deux passions littéraires). Pour ceux qui ne connaissent ni l’un ni l’autre et qui n’ont jamais éprouvé d’intérêt pour l’histoire du 19° siècle, il sera peut être un peu trop difficile d’y accrocher, et se demanderont dans quel délire ils sont tombés.

Pour ce qui me concerne, le point négatif du livre reste sa fin qui m’a laissé plus que perplexe, comme si les auteurs nous avaient donné plusieurs pièces d’un puzzle incomplet. L’intrigue était bien portée, mais la fin au delà d’une espèce de métaphore philosophique qui pourrait servir de prequelle à matrix m’a déçu.

SHIELD mini série de Jonathan Hickman (scénar) et Dustin Weaver (dessin) chez panini comics

Apres le délire Franckencastel qui transforma le punisher en espèce de Monstre de Frankenstein, Marvel, transforme Leonard de Vinci en super héros ! C’est dans la mini série SHIELD qui nous fait découvrir les origines de cet organisme bien connu des marvelophiles, que l’on retrouve le célèbre génie de la renaissance sous un jour que même Dan Brown n’a osé imaginer. Cette mini-série nous fait découvrir un SHIELD dont la genèse remonte à l’Egypte ancienne et qui à pour vocation d’éviter la fin de l’humanité à chaque fois qu’un énooooorme danger la menace, invasion brood, galactus, celestes etc…. L’histoire est assez étonnante pour un récit Marvel car hors les pères de Tony Stark et Red Richards (en espèce de men in black), on y retrouve comme héros principaux, non pas nick Fury and co, mais  un grand nombre de personnages historiques en plus de l’ami Leonard, Zhang Heng(  un evesrion chinoise de notre leonard), Galilée, Nostradamus, Isaac newton, Tesla, Michel ange et le Vatican. Une partie de l’histoire à lieu dans une Rome, ville éternelle, mais pas uniquement au sens figuré, dans les années 60.

L’histoire en elle-même est plus proche des délires Alan mooresque que de ce que Marvel à l’habitude de produire, puisqu’on y retrouve concepts ésotériques, réflexions philosophique et métaphysique sur l’humanité, avec la thèse et l’antithèse (excellent pour le bac philo) qui en vienne aux mains. J’ai été séduit par les graphismes, et l’originalité du sujet, par contre il est clair qu’au niveau de ce que l’on appelle la continuité de l’univers Marvel, c’est assez déroutant et difficile lorsqu’on est un ancien fan de caser ce récit. Et là ou Alan Moore va jusqu’au bout du bout du délire ésotérique à la sauce super héros, dans une œuvre comme Prométhéa, SHIELD reste tout de même très sage.

Lorsqu’on lit du Marvel on est censé penser plausible, l’existence d’être douées des super pouvoirs, de Dieux des différentes mythologies, de milliers de races extraterrestres, de continum espace temps différents etc, mais il y à dans SHIELD encore un cran de plus dans l’astonishing !! Pour moi qui suit fan de steampunk j’ai été amusé par le look rétrofuturiste des inventions de Leonardo ou Galilée, que je qualifierai de rinascimento-punkus. On peut d’ailleurs voir le char de Leonard, sa célèbre création en forme de semi cône en action lors du combat final. On a aussi droit à un peu de Diesel punk avec le véhicule année 60 des agents Stark et richards. Au final une agréable histoire un peu fofolle et très belle graphiquement.

Et oui les vacances sont bel et bien terminées....

Avant de partir j'avais posté un article sur quelques chansons vacanciéres, et sur la route  je met un cd de wham et pan je tombe sur club tropicana, l'hymne des vacances insouciantes, futiles, légeres, que j'avais oublié de poste. Afin de réparer cet oubli impardonable voici georges michael et andrew rigdeley du groupe avec le nom le plus cool au monde : Wham !

Après avoir consacré un petit  article à la pop suédoise, voici un petit best of des artistes et chansons irlandaises que j'aime bien.

- Incontournables les U2, sans doute les irlandais les plus populaires au monde. Je leur ai déjà dédié quelques articles dont un ou BONO chante en duo avec la chanteuse de CLANNAD, autre groupe folk irlandais. NEW YEARS DAY reste à ce jour une de me chansons favorite de tous les temps

- Mon irlandaise préférée ENYA à la voix et aux chansons envoûtantes. Ici MAY IT BE extrait dans la bande original de la communauté de l'anneau

- Les CRANBERRIES qui ont sauvé les 90's de la mornitude musicale

- THE POGUES,  en fait un groupe Londonien d'immigrés irlandais qui chante du folk punk irlandais,et dont le chanteur SHANE MAC GOWAN est aussi connu comme l'homme qui n'aimai pas les dentistes ou qui ferait passé Gainsbarre pour un mmbre de la ligue de tempérance. J'aurai pu mettre la chanson DIRTY OLD TOWN, ma préférée, mais le clip de la FIESTA est trop délirant. Quand deux peuples qui aiment bien les fêtes arrosées se rencontrent ça donne autre chose que le grand cabaret de Sebastien !

Ensuite une petite série de chansons d'irish bands and artists dont je ne connais ou n'aime pas toutes l'oeuvre mais que j'aime beaucoup

- THE BOOMTOWN RATS, I DON'T LIKE MONDAYS, groupe punk-pop qui obtint avec cette chason un n° 1 dans les charts en 1979. Elle fait référence à un fait divers survenu au USA ou une jeune fille de 16 ans tira sur une école élémentaire faisant 2 morts et plusieurs bléssés. A la question?  pourquoi a tu fais ça ? elle répondi "I just did it for the fun of it. I don't like Mondays. This livens up the day" ce qui veut dire "je l'ai juste fait pour le fun, je n'aime pas les lundi, ça égaye la journée" !!!! Le leader du groupe? BOB GELDOF est aussi l'initiateur avec MIDGE URE d'ULTRAVOX du BAND AID, grand mouvement des eighties qui réunissait des artistes pour récolter des fonds contre la faim en Ethiopie. Il fut aussi l'interprète principal du film THE WALL d'ALAN PARKER

- GAVIN FRIDAY, ANGELl, sortie en 1985 pour le film ROMEO ET JULIETTE avec DI CAPRIO. Cet auteur compositeur interprète  est l'ancien leader des VIRGIN PRUNES groupe culte punk-rock gothic des années 70 80 aux prestations théâtrales et outrancières   

- SINEAD O CONNOR, NOTHING COMPARES 2 U,  chanson écrite en 1990 par PRINCE qui eu un énorme succées dans le monde. Cette artiste qui semble avoir un  sacré caractère est l'une des rares  également reconnaissable grâce à sa coupe de cheveux, à la mode YUL BRUNNER !

- CRY BEFORE DAWN,  GONE FOREVER, groupe de pop rock ayant sorti deux album fin des années 80